Para realizar ajustes de este tipo, Lightroom cuenta con una herramienta llamada Pincel de Ajuste. El Pincel de Ajuste permite realizar una serie de ajustes (exposición, brillo, contraste, etc) de manera local, únicamente en los puntos sobre los que pasemos el pincel. Sería como "pintar" esos ajustes en ciertas zonas.
En el caso de hoy, configuraremos los ajustes de suavizado de piel para eliminar imperfecciones. Y tal y como haríamos con un pincel, repasaremos las zonas de piel cuyas imperfecciones queremos suavizar. Pero antes, vamos por pasos:
Una vez seleccionado el Pincel de Ajuste, desplegamos el menú deEfecto y allí veremos que una de las opciones es Suavizar Piel. La seleccionamos. Si hacemos clic sobre el triángulo que esta a la derecha del menú que acabamos de desplegar, replegaremos/desplegaremos la paleta de Efecto.
Estando desplegada podremos ver que el modo de Suavizar Piel, no es más que una combinación de ajustes de claridad y enfoque. Mi recomendación es que repliegues este menú para que te aparezca el control de Cantidad y puedas así fijar la intensidad del efecto de modo más sencillo.
De la misma manera que los pintores cuentan con pinceles de diferente grosor, forma, dureza de pelo, etc, Lightroom permite realizar una serie de ajustes sobre el pincel con el que vamos a trabajar. El significado de dichos controles es:
Para el efecto del suavizado de la piel conviene elegir un tamaño adecuado para repasar la zona que queramos suavizar. Para no generar límites duros, te recomiendo un desvanecer por encima de 40. Y con el flujo y la densidad, juega a tu gusto, sabiendo que valores menores marcan un efecto menor y más pasadas de pincel. De partida, prueba con Flujo y Densidad a 100 para que puedas ver más claramente el efecto. Y posteriormente fija los valores a tu gusto.
Llega el momento de aplicar el efecto. Repasa con el pincel las zonas sobre las que quieres eliminar imperfecciones. Ten cuidado con los límites. Evita acercarte a los detalles de los ojos o la boca. Y realiza más pasadas por aquellas zonas más centrales donde los poros o las pecas sean más intensos.
Te recomiendo que, de partida, trabajes con Cantidad, Flujo y Densidad a 100. Así verás más claramente el efecto que estás provocando. Y que una vez realizado, reduzcas estos valores de modo que el suavizado de la piel sea sutil y no se note demasiado.
Una vez trabajada la fotografía, este es el resultado.
Es tu turno. Lo bueno de este efecto es que, si eres de los que no te gusta retocar en exceso, puedes hacerlo tan sutil como quieras. Y que, por sutil que sea, siempre le puede dar un puntito al retrato :)
Recuerdo hace unos años, cuando comenzaba en esto de la fotografía, no podía evitar contemplar el trabajo de auténticos maestros fotógrafos y sentirme abrumado y pequeño. "¡Nunca llegaré a hacer fotos como esas!", me decía, y al tiempo empezaba a invadirme una cierta sensación de frustración y en ocasiones, el deseo de abandonar. La cuestión es que hoy, años después, creo que no es un secreto para nadie que sigo sin ser un maestro, ni siquiera un buen fotógrafo. Pero no es menos cierto que he podido hacer alguna que otra foto de la que me siento orgulloso y, sobre todo, he pasado horas increíbles disparando y retocando, disfrutando de mi pasión por la fotografía. Y todo gracias a que no dejé que mi afán de perfeccionismo me alejara de mi cámara. Y todo gracias a que nunca me he rendido. Así que, si tengo que reflexionar y tratar de darte el mejor consejo en fotografía (y si me apuras, en la vida), este sería, NUNCA TE RINDAS. Si alguna vez te has sentido decepcionado con tu trabajo y con ánimo de abandonar, sigue leyendo: este es tu artículo.
Lo primero que debes darte cuenta es que no estás solo. El desánimo y la frustración pasan por la vida de muchos fotógrafos aficionados e incluso profesionales. A mucha gente le pasa y en muchas ocasiones. Así que la próxima vez que oigas en tu interior esa vocecita que te dice "Nunca conseguirás hacer fotos buenas" o "la fotografía no es para mi", recuerda que no estás solo. Recuerda que esto mismo le ha pasado a mucha gente, si preguntas un poco seguro que encuentras a amigos tuyos que han experimentado lo mismo y que hoy hacen fotos de las que aprendes un montón.
No pasa absolutamente nada por cometer errores. De hecho, me parece hasta necesario: una parte imprescindible del proceso de aprendizaje. Experimenta. Dispara, dispara, dispara. Que tu miedo al fracaso nunca te aleje de una nueva instantánea. Tal vez esa siguiente foto sea tu primera gran obra maestra. Tal vez esa siguiente foto te permita aprender una lección a la que le vas a estar sacando jugo toda tu vida.
En tu círculo más cercano de amigos y familia. O en tu comunidad favorita en Internet. A veces, la mejor manera para expulsar de tu interior los fantasmas del desánimo y el abandono es airearlos. Si lo comentas con otros aficionados a la fotografía, es muy probable que te cuenten que ellos han vivido experiencias parecidas. Incluso, tal vez, se animen a darte sus recetas personales para vencer esta situación. Sin duda: hablar de ello, ayuda.
Vale. Has subido tu foto a algún grupo de discusión o a un foro de fotografía. Y alguien ha comentado poniendo tu trabajo por los suelos, tal vez de una manera incluso despectiva. Incluso puede ser que hayan sido varios. ¡No te acobardes! Piensa que sólo son un puñado de personas. Puede haber más gente por ahí que le encuentren el misterio y el encanto a tu foto. Pero, sobre todo, piensa que una sola foto no puede hablar de lo buen o no tan buen fotógrafo que eres. Tal vez, en esta ocasión no estabas muy inspirado.
De las más duras y de las más benevolentes. Deja a tu corazoncito a un lado y trata de analizar fríamente los comentarios e impresiones que otros aficionados a la fotografía te dan sobre tus fotos. 
Seguro que de muchos de ellos puedes sacar estupendas pistas para mejorar tus fotos: en composición, en retoque, técnicas, etc. Aprende a descubrir en cada crítica una oportunidad para mejorar.
De acuerdo. Puede ser que la última sesión de fotos no haya sido de las mejores y que no puedas siquiera sacar una foto de la que te sientas orgulloso. Si tu autoestima ha quedado un poco baja, este es el momento ideal para sacar del archivo esa carpeta de "mejores fotos" y recordarte a ti mismo lo que has conseguido con paciencia y tesón y de lo que eres capaz. Seguro que descubres que eres mucho mejor fotógrafo de lo que pensabas.
Cada año hay montones de personas que se alejan de la fotografía porque se desaniman y se rinden por el camino. ¿Has pasado por una situación similiar? ¿Cómo has conseguido salir de ella? ¡Cuéntanos tu experiencia y danos tu mejor consejo para evitar rendirse y abandonar!
Para un momento y echa un vistazo abajo.
¿Verdad que hay un suelo bajo tus pies? Pues entonces tienes el que puede ser uno de los motivos centrales de tu próxima fotografía. Así de sencillo.
¿Que no se te ocurre cómo sacarle partido? Tranquilo. Hemos preparado un puñado de fotos. Para darte ideas y que encuentres la inspiración. ¿Te gustaría echar un vistazo?
Cuando contemplas el trabajo de un gran fotógrafo, percibes que no tiene fisuras.
Ya sea en una exposición o en una galería web, lo normal es que revises su obra y pienses: "cómo me gusta esta foto. Y ésta. Y ésta otra..." Son todas buenas.
Y cuando repasas las tuyas, piensas la cantidad de fotos que tienes que hacer para para conseguir finalmente una fotografía decente.
Lo que muchas veces no pensamos es que probablemente el fotógrafo cuya obra estamos contemplando nos esté enseñando sólamente sus mejores fotos. Hay fotógrafos que cuidan mucho el número de fotos que hacen, y otros que disparan más, pero diría que finalmente todos filtran las fotos que enseñan, y eso es lo que hace que una colección de fotos sea genial.
Por ello, la próxima vez que valores tu propio trabajo, aplica ese mismo filtro. Quédate con tus mejores fotos y valora tu trabajo sobre ellas. Te ayudará a ser más positivo.
Muchas veces nos obsesionamos con especificaciones técnicas de cámaras y objetivos. Pensamos cosas como "si yo tuviera esa cámara" o "ésta es la cámara que quiero tener".
A este respecto siempre digo que "la cámara no hace al fotógrafo". Puedes dar una cámara muy buena a alguien que no domine la técnica fotográfica ni la composición y no será capaz de hacer buenas fotos. Y al contrario, puedes dar una cámara de bolsillo a alguien con buen ojo fotográfico y puede hacer maravillas para lo que se podría esperar de esa cámara.
Más importante que las especificaciones técnicas de una cámara o una lente son el conocimiento y el dominio de la técnica. Así que, antes de obsesionarte con el último modelo de cámara que haya salido al mercado o la luminosidad de una nueva lente, piensa si realmente estás sacando todo el partido a tu equipo y en qué puedes mejorar tus habilidades fotográficas.
Es probable que cada día pasen por delante de ti situaciones que merezca la pena recoger con tu cámara, pero para ello debes llevarla encima y estar preparado para disparar. De nada sirve tener un equipo muy profesional si no lo sacas a pasear. Y si no estás dispuesto a sacarlo, lo mejor es que te plantees usar un equipo más portable.
Conozco a varias personas que han tenido el mismo problema. Se compran una buena cámara porque quieren disponer de las máximas prestaciones y terminan dejándola en casa porque abulta demasiado.
Y es que harás mejores fotos con una cámara compacta que lleves contigo y estés dispuesto a utilizar que con una super réflex que no uses por no querer cargar con ella.
Con esto no quiero decir que no uses una cámara reflex. Sin duda, si la sabes sacar su jugo, te dará más satisfacciones que una pequeña compacta. Pero no la dejes en casa y llévala contigo.
Si hay algo que ayuda a mejorar tu técnica fotográfica es el paso del tiempo.
Leer, observar, disparar, volver a leer, a observar, a disparar, ...
Como casi todo en la vida, la fotografía tiene su propia curva de aprendizaje. Si algo me ha ayudado a avanzar en este campo ha sido leer mucho, observar el trabajo de otros, poner en común ideas y dudas, y practicar.
Y cuando veas tu trabajo de forma retrospectiva probablemente te des cuenta de que, si has ido haciendo ésto, tus fotos hayan mejorado.
No hay nada peor que hacer algo sin ganas o motivación. Y en fotografía también ocurre.
Puede que alguna disciplica de la fotografía te resulte más atractiva que otras: paisajes, naturaleza, retratos, arquitectura, fotografía social, ... Planteate qué tipo de fotografía te gusta más y trabajala. Si el retrato te gusta más que los paisajes, procura profundizar y practicar ese ámbito.
Siempre se consiguen mejores resultados cuando uno hace lo que más le gusta, así que elige tu temática preferida y trabajala.
La composición es la base de la fotografía.
Los profesionales de la fotografía conocen las reglas de composición y las rompen cuando lo consideran conveniente.
Las reglas de composición definen por qué una fotografía funciona y otra no lo hace.
Conocer las reglas de composición y practicarlas te hará conseguir unas fotos mucho mejores, y cuando las domines podrás saltártelas para hacer fotos diferentes.
Por regla general, las prisas no suelen ser buenos aliados de la fotografía.
No hay nada peor que tener prisa cuando estás haciendo fotos. En muchas ocasiones esa falta de tiempo puede hacer que no configures correctamente la cámara, falles en tu encuadre o simplemente te pierdas detalles que hubieras querido fotografiar.
Es bueno que te tomes tu tiempo, que prepares la foto siempre que puedas, que revises bien todo, y que esperes el instante adecuado, el momento de accionar el obturador de tu cámara.
Y es que hay fotos irrepetibles que solo pueden hacerse a una hora concreta del día, como son las fotos de amaneceres o atardeceres o fotos en la hora azul.
Otra de las cosas que debes recordar es que al hacer una fotografía, estás convirtiendo un espacio tridimensional en una representación en dos dimensiones.
Este es otro de los motivos por el que algunas fotos no terminan de funcionan cuando las vemos luego y no transmiten todo lo que debieran de la escena que contemplamos cuando hicimos la foto con nuestra cámara.
Existen recursos para potenciar la sensación tridimensional como son las líneas convergentesy la profundidad de campo, y una buena práctica es cerrar un ojo para tratar de sentir cómo se percibirá la escena en dos dimensiones antes de hacer la foto.
Pero por muchas cosas que tengas en cuenta, no debes olvidarte de esta última. Hay grandes fotos que se han tomado por accidente. Algún parámetro no deseado de la cámara, movimiento, encuadre...
Así que siempre queda algo al factor suerte. Y es que una de las cosas más bonitas de la fotografía es la de saber que, por pequeña que pueda ser la probabilidad, siempre hay un elemento que se escapa de nuestro control, que está ahí, y que puede hacer que en el momento menos pensado consigamos hacer la foto de nuestra vida.
